Behalve de toevoeging van ‘Januari’ lijkt je niets met de feedback te hebben gedaan. De alinea moet concreter en specifieker, je weet als lezer niet over welke evenementen dit gaat:New York, Londen en Milaan (wees specifiek: wie/wat in die steden verzorgde het podium?) verzorgden afgelopen maand het podium voor modeontwerpers (alle, of zitten we hier in een niche?) om hun laatste creaties (wat voor creaties? Alle kleding?) te kunnen laten zien, deze week is het de beurt aan Parijs. (Wat gebeurt er in Parijs?) Twee keer per jaar tonen hier ’s werelds meest exclusieve, vooruitstrevende en vernieuwende ontwerpers hun prêt-à-porter-collecties voor het volgende seizoen (welk seizoen is dat en wanneer begint dat?). HP/De Tijd reisde deze week af naar de mode-hoofdstad waar ook Nederlands ontwerper Peet Dullaert zijn nieuwe collectie presenteerde.Peet Dullaert, die zich altijd al thuis voelde in deze stad (welke stad? Schrijf concreet!), is deze week een van de slechts twee Nederlandse ontwerpers die zijn vrouwencollectie voor winter 2016/2017 in Parijs presenteert. Gevestigde Nederlandse namen als Viktor & Rolf en Iris van Herpen presenteren enkel gedurende de Haute Couture week. De Parijse modeweek (welke week. Deze week, die je nog steeds niet hebt benoemd, of die Haute Couture week?) wordt als belangrijkste, meest invloedrijke platform voor ontwerpers gezien. Zie het (wat?) als de Olympische spelen van de mode. Als je hier (waar?) als beginnende ontwerper je collectie kan tonen ben je spekkoper. De kans dat je werk wordt opgepikt door de serieuze mode pers en de potentiële klanten is bovendien vele malen groter (dan?).Focus
De ontwerper Dullaert, die in 2012 nog de Frans Molenaar prijs in ontvangst mocht nemen van de meester zelf (schrijf het voor iemand die deze onderscheiding niet kent: wanneer ontvang je de Frans Molenaar Prijs?), showde al eerder in Parijs en weet waarop een ontwerper zich moet focussen. “Showen in welk land dan ook heeft enkel zin als er gefocust wordt op de sales, anders blijft je show enkel entertainment”, aldus de ontwerper. (Da’s een cryptisch uitspraak. Houd het simpel, als de geïnterviewde dat niet is, vraag door. Verduidelijk die zin.) De shows (welke heb je het hier over?) van Dullaert zijn zeker niet enkel entertainment. De kleding is een week na de show al te bestellen (waar/voor wie?), onafhankelijk van het seizoen, want volgens de ontwerper ‘kleden we ons vandaag de dag niet meer volgens seizoenen, maar meer volgens persoonlijke smaak’.(Je hebt wederom niets met de feedback gedaan.)De show van Peet Dullaert vond plaats in het Atelier Neérlandais aan Rue de Lille in hartje Parijs. Het Atelier biedt een platform voor ondernemers in de creatieve sector om hun werk aan de Franse markt te tonen. Op de front row, in de vorm van spierwitte zitzakken, nam de nationale en internationale pers plaats. (Welke dag is dit?) Het bereiken van deze internationale journalisten is een van de redenen waarom ontwerpers in de Franse hoofdstad showen. Dullaert vertelt: “De Fashion Week in Parijs (hier pas vertel je dat het om de Fashion Week in Parijs gaat, noem dat eerder al!) biedt het juiste platform. Inkopers, klanten en de internationale pers komen in deze periode juist hier samen”.De subsidie die de Amsterdamse fashion week krijgt wordt steeds schaarser. De gemeente gaf sinds de start in 2004 in eerste instantie financiële steun aan de fashion week zodat het uiteindelijk op eigen benen zou kunnen staan. Dit is de organisatie echter nooit gelukt. Vorig jaar was zelfs sprake dat de Amsterdamse modeweek mogelijk zou verdwijnen. De Amsterdamse modeweek is volledig afhankelijk van sponsoren en de inkomsten van verkochte tickets. Een show van een ontwerper wordt hierdoor al snel een vorm van amusement dan een commerciële, zakelijke presentatie. Peet Dullaert zeg hierover “Hoe creatief en expressief mode ook is, uiteindelijk is het gewoon business. Ik vind het overigens ook niet passend dat je tickets kan kopen om een modeshow te komen kijken. Mode is geen entertainment.” Toch is het opvallend dat ondanks de vele voordelen voor ontwerpers om te showen in Parijs, er maar weinig Nederlandse ontwerpers in Parijs hun werk tonen. (Ha, hier zit het portee van je verhaal!)De show van Peet Dullaert
Alhoewel menig modepubliek tegenwoordig meer bezig is met de smartphone dan met de kleding zelf was de sfeer was intiem en ontspannen, mede door de zitzakken waarin heerlijk kon worden ‘weggezakt’. De modellen droegen creaties van soepele, soms geplisseerde stoffen met een terugkomende signatuur van grafische lijnen in contrasterende kleuren. Dit werd afgewisseld met transparante stoffen en zeer wijdvallende, zogenaamde ‘Concorde’ broeken. Elk stuk wordt direct op het lichaam ontworpen en gemaakt en dat is te zien aan de soepele lijnen en de manier waarop de kleding op het lichaam valt. De ontwerper past de vorm van kleding liever aan op de hedendaagse vorm van het hedendaagse lichaam dan op eeuwenoude regels van de mode. (Hier stap je in de schoenen van recensent, dat is stijlbreuk. Ik zou deze alinea inkorten en koppelen aan onderstaande alinea, waarin je de collectie beschrijft als ‘commentaar’, zo hoef je niet te schakelen tussen het technische aspect (wat voor de lezer een ver-van-je-bed-show blijft, en de filosofie van Dullaert).De collectie genaamd Disruptive Zen - Night Time my Time refereert aan de daydream cultuur. Dullaert ziet de collectie als commentaar op de passieve reactie op de wereldproblematiek. Zoals de tamme aanpak van milieukwesties, politieke onrust en het bewust zijn van uitbuiting in de mode industrie. Alle Peet Dullaert collectie worden dan ook binnen de EU vervaardigd, volgens hoogwaardige kwaliteit en arbeidsnormen en waarden. Voorlopig voelt Peet zich als een vis in het water in de Parijse mode stad. Hij is dan ook niet van plan zijn collecties in Amsterdam te gaan presenteren.
